活動介紹
紀柏豪《滲：塑膠聲響的空間寓言》Permeate: Notes on Sonic Hybridity
塑膠早已滲入日常生活與環境，無所不在，卻經常被我們忽略。
《滲》以現場演奏的塑膠聲響與敲擊為主體，透過生成式聲音系統，帶動 AI 生成人聲與田野錄音回應、變化，並在 C-LAB 立體聲場的 49.4 聲道中流動、擴散、包圍聽眾。觀眾在其中親身感受塑膠如何滲入我們的生活、環境與感知。
本作發展自紀柏豪與瑞士藝術家 Alan Bogana 的共創計畫《Microplastic Fictions》。
蕭永陞《指尖時域》—⾝體、聲響與粒⼦影像的跨域創作
蕭永陞《指尖時域》以「姿態」為核心概念，探索意圖、身體與聲響 / 視覺之間的多模態交互關係。
琵琶作為東方傳統器樂，其豐富的演奏姿態——從撥弦力度、角度到手腕旋轉——蘊含龐⼤的動態資訊，本計畫嘗試透過與演奏家的互動探索，找出姿態的語⾔，並將其轉化為⾳樂結構、聲場控制、機器學習互動與粒⼦視覺的驅動力。
《2026 跨維科技藝術論壇》
面臨新一波全面技術新浪潮，將再次重新翻擾人類的生活習性、社會觀念、產業結構、各領域生態系發展，藝術同樣的在被前所未有的深廣度受影響衝擊？或豐盈滋養？科技驅動藝術新創還是侷限枷鎖？
科技與藝術的相遇、交融隨時間不斷演繹，各時代紛陳出不同的樣貌與語彙，創作方法、辨證觀點、美學思維、教育體系、認知感知體驗均在加速的調變中，創作者與觀眾一併進入未知的探索，科技媒體藝術是一場不斷驗證的實踐，技術的創新也重新定義及擴延藝術的體驗。
本論壇邀請國際科技藝術相關研究 / 創作者及教育學者、專業機構場域人士等共同來研討梳理新世代的科藝人才培育、科技將為藝術帶來的憂慮與願景、跨學科實踐及新趨勢觀察等議題分享，在科技繁榮盛世續創藝術新局。
場域簡介
臺灣聲響實驗室擁有國內第一座沈浸式聲音劇場空間，運用 3D Audio 空間音效技術，支援實驗性創作與劇場表演。
目標以務實的研究觀點、開放的創作態度、深耕的學校教育，推動臺灣聲響藝術創作與國際交流。
臺灣當代文化實驗場（C - LAB） 於 2018 年開始啟動，由文化部所屬「財團法人臺灣生活美學基金會」負責執行，以「創新」為核心理念與行動指標，形塑臺灣最重要的當代文化培養皿。
旨在打造一個面向未來的創新實驗基地，對外推動臺灣與國際的對話鏈結，對內作為創意育成的實體基地，期待能讓不同創意在此互動激盪，營造開放包容的文化生態和社會環境。
