場域簡介
臺灣當代文化實驗場(C-LAB)自 2018 年啟動,是一個專為創新而生的文化實驗基地。
這裡不只是展示作品的空間,更是一個鼓勵冒險和激發想像的創意平台。
C-LAB 致力於推動臺灣與國際對話,讓來自不同國家、不同領域的創作者在這裡交流靈感;從在地經驗出發,發展出屬於這個時代的文化語言。
不論對藝術、科技還是社會議題感興趣的朋友,這裡都藏著令人驚喜的創新火花。
這場活動將帶你走進 C-LAB 的精彩世界,一起發現創意無限的可能,展開一場想像力全開的文化冒險!
活動規劃
節目內容規畫六大單元,呈現多場跨類型展演、裝置作品及藝術家講座、工作坊、IRCAM國際論壇臺北場等相關活動。
共邀集來自德國、法國、阿根廷、盧森堡、日本、韓國等優秀音樂聲音創作者暨演出者來臺發表分享最新作品。
「當代大師/經典」單元將舉行當代音樂巨擘布列茲(Pierre Boulez)百年誕辰音樂會,展現其作曲理念與科技電聲的前瞻性。
阿根廷作曲家馬塔隆(Martin Matalon)為卓別林經典影片「工廠」所新創的當代音樂並將親臨現場指揮;法國作曲家馬努里(Philippe Manoury)的電聲作品呈現聲響與時間的互動。
「當代新聲」單元聚焦當今世界聲響藝術創作潮流與異樂種交融碰撞,邀請國內外創作者及演奏家演繹新的樂音聲響作品,包含法國當代三重奏、巴黎現代音樂協會、GRM等國際知名團體,演出形式涵蓋電影音樂、AI運用創作、燈光互動與音像等合作演出。
「躍舞樂音」呈現現代舞與街舞跨界合作;「MR新聲境」則與臺中國家歌劇院攜手共製,讓聲響角色提升虛實共演的整體表現。
「聲響裝置展演」則邀請國內外不同領域創作者以聲音裝置、現場行為演出等透過沉浸式引領觀眾探索當代生存所面臨的挑戰,並展現聲響作為藝術表現的重要性與感染力。
「校際單元」與陽明交通大學及臺灣師範大學合作,培育新生代聲響創作者研創新的展演內容與形式。